第35章

　　    说到这里，范毅嘴角抽了抽，看了一眼佟玉娇。
    “你们是一个公司的么？”
    李少杰好奇的问道。
    “不是。”
    范毅摇了摇头。
    “单纯是因为运气差……”
    “嗯？那不是好事吗？”
    李少杰愣了愣。
    “在一个比赛里抽签抽到老同学，多好啊，熟悉，有配合。”
    “有个啥配合啊……”
    佟玉娇也撇了撇嘴。
    “我俩擅长的方向有些撞上了！！”
    “嗯？”
    “……”
    看李少杰似乎没懂，范毅便解释道。
    “我擅长的是高音，玉娇也擅长的是高音……”
    “这样配合起来，要么隐藏一人的亮点，自断臂膀，要么就互相打架。”
    “嗯，大概懂了。”
    李少杰点了点头。
    一首歌曲，或者说一个歌唱表演。
    甚至可以说整个音乐。
    层次都是最重要的一点了！
    从时间上来发展的形式，被称为曲式。
    在古典音乐里，便是这么来区分回旋曲，圆舞曲，随想曲，叙事诗等等的类别。
    用流行音乐的结构来描述，那就是主歌－副歌－主歌－副歌的基本形式。
    而空间上的形式，便在于结构层次。
    可以是和声，可以是旋律的交错重叠。
    这一时间，一空间的结构，组成了音乐的织体。
    人只要开口唱歌，那就只能是单旋律的。
    但音乐经过进化，从一开始“格里高利圣咏”的单声织体演变，到了现代，和声，复调的发展，使得音乐层次更加丰满。
    单哼哼或许不好听，但加上伴奏就好听了。
    如果再加点和声，那听起来就高大上了。
    正是因为如此，所以，一首歌中，相对的高音区，中音区，低音区，都是要丰满起来的，高音低音占比偏科严重的歌，听起来都会不舒服。
    音域跨度或许不会太广阔，但之间的层次高低对比是一定要做出来的。
    男女的合唱对唱就是典型。
    因为先天原因，在对唱的时候，大多都是男低女高，低一些的男声来衬托高一些的女声，高一些的女声来点亮低一些的男声。
    而范毅与佟玉娇都属于声线非常有特色的歌手。
    特色就是都擅长高音，且高音穿透力强，清亮。
    这种情况下，根本难以互相配合，合唱对唱的时候，就像是在打架。
    往死里打的那种。
    尤其是这种穿透力极强的两名高音选手。
    合唱一首，简直像是把狗脑子都给打出来。
    “嗯，我大概知道怎么回事了。”
    李少杰点了点头。
    “像是你们这个情况，如果想要合唱的话，就完全不能走寻常路了。”
    人声如果缺少低音，并且都想着重体现极具穿透力的高音的话，那么只能从音乐本身入手。
    这种情况，除了重新编曲，在编曲上利用低音乐器，例如贝斯，大号，大提琴，低音大提琴等低音乐器来弥补低音部的缺失，别无他法。
    如果男女的人声都很高，那么就一定要从乐器上将平衡感拉回，不然会发飘。
    那么问题又来了。
    选曲的编曲重制，问题更多。
    两个人的声线是否符合曲子想表达的内容？
    重新编出低音占比更大的编曲的话……是否还会适合原曲表达的内容？
    一不小心就会毁原曲。
    就好像网上无数的重制版，remix版，或是翻唱重新编曲的歌，经常会被网友吐槽。
    这其实就是编曲的思路与曲子本身的思路产生了冲突，若是其中再加上歌手本身的独特声线，这种冲突只会更严重。
    所以，这两个人的组合，想要合作，最简单的方法那就是……
    量身定制一首歌！！
    一首专属于两人独特声线的歌！
    “没办法，你俩太有特色了，别的方法反而更难。”
    李少杰点了点头。
    “交给我吧，你们就放一万个心吧！！”
    “哈哈！那太谢谢学长了。”
    范毅放心不少，也笑了笑。
    如果真的有量身定制的话，那么这首曲子很可能成为两人的标记，寻常翻唱难以逾越，甚至没有可比性。
    在娱乐圈，独特性就是唯一的记忆点，偶像可以是人设，但歌手的人设，就是音乐风格。
    音乐本身，就是为了让人记住而存在的。
    “那学长，我们下一步该干什么？陈教授说让我俩听你的就行。”
    “啊！下一步啊！”
    李少杰挠了挠头。
    “下一步就回去休息吧，我打算去老头家吃红烧鸡腿。”
    “？”
    范毅好悬被噎死。
    “可是……”
    佟玉娇多少也感觉有些不太靠谱。
    上一秒还在讲正事，下一秒就要吃鸡腿？
    这就是天才选手思维的跳跃性吗？！
    “关键你现在强求不来啊。”
    看着发愣的两人，李少杰有些无奈，双手一摊，指了指自己的脑子。
    “这嘎达里面时不时就会蹦出旋律，但时间不确定，俺也控制不住。”
    “你要知道的，在没屎的时候，硬憋是憋不出来的，顶多只能憋出个屁。”